GoldeN valoriza relação de amor entre tutores e pets

A GoldeN lançou a campanha "Tô com GoldeN e não mudo", com o objetivo de valorizar a relação dos tutores com os pets, cada vez mais fortalecida, em situações de interações em seus cotidianos.

Confira a matéria no site Marcas pelo mundo

Criada pela agência Execution, produzida pela Santeria e sonorizado por nós aqui da King Crab a ação tem como assinatura "A melhor escolha depois de ter um pet" e valoriza os atributos da marca, destacando que a escolha de uma alimentação de alta qualidade não apenas satisfaz as necessidades nutricionais dos cães e gatos, mas também contribui significativamente para a saúde, bem-estar e qualidade de vida.

A campanha engloba filme com veiculação na TV e online, além de peças para redes sociais como Youtube, Instagram e TikTok, portais de notícias, branded content e influenciadores.

Explorando o Potencial do Áudio Binaural na Produção Audiovisual

Nos últimos anos, a tecnologia de áudio binaural, também conhecido como áudio 3D, tem emergido como uma ferramenta poderosa na criação de experiências imersivas e envolventes. Utilizando técnicas avançadas, o áudio binaural busca replicar de maneira precisa a forma como os seres humanos naturalmente percebem o som, proporcionando uma sensação de tridimensionalidade que vai além da simples audição.

Exemplos de Aplicações Comerciais

1. Podcasts: No mundo dos podcasts, o áudio binaural tem revolucionado a experiência auditiva dos ouvintes. Imagine estar imerso em uma conversa como se estivesse fisicamente presente, com os sons sendo percebidos exatamente como se estivessem ocorrendo ao seu redor.

2. Branded Content: Marcas têm utilizado o áudio binaural para criar campanhas publicitárias que proporcionam uma experiência sensorial única. Desde narrativas imersivas até ambientes sonoros que ampliam a percepção do consumidor, o áudio binaural se tornou uma ferramenta valiosa para conectar emocionalmente as marcas com seu público.

3. Filmes Publicitários e Conteúdo Digital: Em produções audiovisuais, o áudio binaural permite aos espectadores uma imersão total no conteúdo. Cenas de ação, ambientes naturais ou até mesmo eventos ao vivo podem ser capturados de forma a replicar a experiência sonora realista, aumentando o engajamento e a interação do público com o conteúdo.

4. Educação e Treinamento: Em treinamentos corporativos ou educativos, o áudio binaural é utilizado para simular ambientes de trabalho realistas, permitindo aos aprendizes uma experiência mais próxima do ambiente que encontrarão no mundo real.

Benefícios do Áudio Binaural:

Imersão e Realismo: A capacidade de criar uma experiência auditiva tridimensional proporciona uma imersão sem igual, aumentando o envolvimento do público.

Precisão Espacial: A localização precisa dos sons ajuda na criação de ambientes sonoros mais naturais e autênticos.

Engajamento e Memorização: A experiência sensorial mais rica oferecida pelo áudio binaural tende a aumentar o engajamento do público e melhorar a retenção da mensagem.

Conclusão

À medida que a tecnologia de áudio binaural continua a evoluir, espera-se que suas aplicações se expandam ainda mais em diversas indústrias. Desde entretenimento até educação e publicidade, o áudio binaural está redefinindo como percebemos e interagimos com o som no contexto digital. Se você busca proporcionar uma experiência auditiva verdadeiramente imersiva e memorável, o áudio binaural é uma ferramenta que definitivamente merece ser explorada e integrada em suas produções audiovisuais.

Aqui na King Crab, sempre que necessário utilizamos o áudio binaural para enriquecer os nossos projetos. Incorporamos essa tecnologia não apenas nos efeitos sonoros para criar ambientes imersivos, mas também em trilhas sonoras que complementam e intensificam as narrativas audiovisuais. Um exemplo do nosso trabalho pode ser visto no curta-metragem de animação "Culpa", produzido pelo Omelete e sonorizado pela King Crab, onde aplicamos técnicas de áudio binaural para proporcionar uma experiência auditiva imersiva. Se você deseja vivenciar como o áudio binaural pode transformar uma experiência audiovisual, convidamos você a assistir "Culpa" e mergulhar em uma nova dimensão de som e emoção. Vale comentar que essa é uma animação de terror e pode dar um medinho rs..

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Por dentro da produção de áudio: Foley

Na produção audiovisual, há um elemento crucial que frequentemente passa despercebido pelos espectadores: o Foley. Esse processo, que combina arte e ciência, é responsável por enriquecer a experiência auditiva de filmes, vídeos publicitários e outras produções de maneira extraordinária. Vamos mergulhar nesse mundo do Foley e entender sua importância, técnicas e como se diferencia dos efeitos sonoros tradicionais (SFX).

O que é Foley?

Foley é a arte de criar e gravar sons realistas para produções audiovisuais, substituindo ou complementando sons originalmente captados durante a gravação. O nome deriva de Jack Foley, um dos pioneiros nesta técnica, que aprimorou o processo nos anos 1920 e 1930. Desde então, o Foley se tornou uma parte essencial da pós-produção de áudio em filmes, televisão e outros tipos de produções audiovisuais.

Como Funciona o Processo de Foley?

O trabalho de um artista de Foley envolve recriar sons cotidianos de forma sincronizada com as ações dos personagens na tela. Isso inclui passos, movimentos de roupas, manipulação de objetos e qualquer outro som que contribua para a imersão do espectador. Os estúdios de Foley são verdadeiros laboratórios de criatividade, onde artistas usam uma variedade de objetos e superfícies para produzir sons específicos. Por exemplo, passos podem ser criados pisando em diferentes tipos de superfícies como madeira, metal ou cascalho.

Diferença entre Foley e Efeitos Sonoros (SFX)

Enquanto o Foley se concentra em sons específicos que complementam as ações dos personagens, os efeitos sonoros (SFX) englobam uma gama mais ampla de sons, incluindo ambientes, explosões, tiros, entre outros. Os SFX são geralmente sons gravados em locações específicas ou criados digitalmente para atender a necessidades que vão além das ações visuais diretas dos personagens.

A Importância do Foley na Narrativa Audiovisual

O Foley não é apenas uma técnica, mas também uma forma de arte que contribui para a narrativa e atmosfera da produção audiovisual. Ao adicionar sons realistas e detalhados, os artistas de Foley ajudam a criar uma conexão mais profunda entre o espectador e o mundo representado na tela. Por exemplo, um simples ranger de uma porta pode evocar tensão em uma cena de suspense, enquanto o som de uma xícara sendo colocada na mesa pode adicionar um toque de realismo em uma cena doméstica.

Aqui na King Crab, utilizamos frequentemente o recurso do Foley. Muitas vezes, o som que uma cena específica pede é tão particular que se torna necessário criar esse som. Assim, recorremos ao Foley para criar sons sob medida que se integram perfeitamente à narrativa visual. Além disso, incorporar Foley na sonorização de um vídeo não apenas garante precisão sonora, mas também adiciona uma camada de originalidade à peça final.

Conclusão

O Foley é uma das muitas facetas da produção audiovisual que trabalha nos bastidores para enriquecer a experiência sensorial dos espectadores. Ao recriar sons do dia a dia com criatividade e precisão, os artistas de Foley desempenham um papel fundamental na criação de um mundo sonoro que complementa e enriquece a narrativa visual. Portanto, da próxima vez que assistir a um filme, vídeo publicitário ou qualquer outra produção audiovisual, preste atenção nos pequenos detalhes sonoros que você ouve - é muito provável que muitos deles tenham sido meticulosamente criados por artistas de Foley para aprimorar sua experiência.

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